舞剧《打金枝》剧照。

5月1日，“道情回响”交响音乐会在北京音乐厅上演。

古老非遗与新时代舞台的碰撞，激发出独特的艺术魅力。5月1日，由中国交响乐团和吕梁市文化艺术中心/临县道情研究中心联合呈现的“道情回响”交响音乐会在北京音乐厅精彩上演，交响诗画《碛口》全球首演，让黄土道情的乡音在国家艺术殿堂绽放光彩。4月22日，“非遗传承文化惠民·关爱留守儿童”专场演出温暖启幕；3月至今，国家艺术基金、山西省艺术基金重点资助项目——舞剧《万里茶道》持续在吕梁各县（市、区）开展巡演，让优秀文化成果惠及基层群众。

从吕梁乡村戏台到首都音乐厅，从乡间惠民演出到国家级精品展演，艺术的形式与内涵在城乡之间交相辉映。这是临县道情给出的独特答案。

5月中旬，记者在中心了解到：这家基层院团是如何在困境中破局重生的？又是怎样将一度濒危的地方小剧种培育成非遗传承的典范？

绝境之中续文脉

临县道情戏是山西省最具地域特色的古老地方戏曲剧种。该剧种源于唐代道教经韵，宋代发展为唱白相间的道情鼓子词，至清乾隆年间逐渐形成戏曲艺术。其唱腔质朴清幽、通俗易懂，以三弦伴奏、板胡烘托、唢呐增色为特色，将人间百态与烟火家常融入戏中，是黄河文化的重要瑰宝。

1960年，临县道情剧团正式成立。多年来，剧团走遍吕梁乡间，在田间地头搭台演出，十里八乡的群众闻讯而来。道情声起，便是乡村最热闹的文化盛事，深深镌刻在了几代人的记忆中。

进入20世纪90年代，随着时代变迁和文化业态的更新，临县道情剧团面临生存危机：收入微薄、经费短缺、老艺人相继退休、青年骨干流失、传承后继乏人，剧团一度陷入无戏可演、无人能演、无力维持的困境。

面对危局，渠全明临危受命，带领团队开启破局之路。他提出"走出去、请进来"的发展战略，一方面组织演员外出学习，另一方面邀请专家指导，逐步探索出一条适合道情传承发展的新路。

守正创新谱新篇

在坚持道情艺术本真的基础上，中心大胆创新传播形式。将传统剧目与现代技术相结合，通过直播、短视频等新媒体手段扩大影响力。《菜园配》亮相戏曲百戏盛典并全网直播，收获广泛关注。

同时，中心还创排出一批深受年轻人喜爱的道情新作品。改良传统乐器大三弦，创新站立式群口说唱形式，将道情唱腔与流行、RAP等现代音乐元素融合，创作出多部广受欢迎的主题作品。

在人才培养方面，中心开创性地建立了"山里娃免费艺术教育中心"，为偏远山区的孩子提供专业培训。郝贝贝就是其中的佼佼者，从乡村戏台到首都舞台，她实现了人生跨越。

截至目前，中心已培养千余名非遗传承人才，他们不仅走出大山、登上国家级舞台，更成为道情艺术的重要接班人。

薪火相传守初心

非遗传承的关键在于人才。中心将美育作为传承发展的核心，通过"山里娃"公益教育模式，在乡村开展非遗教学，有效解决了戏曲人才断层问题。

与此同时，中心坚持扎根基层，常态化开展送戏下乡、非遗进校园等活动。年均举办惠民演出120场以上，用艺术滋养乡土文明，丰富群众精神文化生活。

退休后的渠全明依然活跃在传承一线。"临县道情是吕梁的文化根脉，只要还能为它做一点事，我就会坚持下去。"他说。